主题：[转帖]琴与儒

信而好古先生说：

琴彈得好，流魚出聼、六馬仰秣。雖然沒見過，但我相信。

儒學參同天地，如何不能感動外族呢？

現在儒學確實不爭氣，連漢人都不相信，何況外族。

責任不在儒學，而在我們這些信奉儒學的人。

就好像琴沒有彈好，不能怪琴，該怪的是彈琴的人。

還有就是聼琴的人，不要因爲聼了一兩首爛曲子，就對琴失去信心，更不該因此而責駡琴。要責駡就責駡那些沒把琴彈好的人。

話説回來，琴彈得再好，也祇有知音聼得懂。出聼之流魚、仰秣之六馬，或許知道琴好，卻不知道好在哪裏。

为什么是繁体字？

因为信而好古先生倡导正体字，在也支持。只因现在的输入法不是为用正体字而设计的，所以，在下用正体字的时候有些苦难才大多数情况下不用。

我喜欢意大利的歌剧，更爱中国的戏曲，犹爱京剧，京剧犹爱程派。歌剧让你几欲死去，京剧听时已不觉泪意。

我喜欢德奥的管弦，更喜欢中国的古琴。莫扎特给音乐划了个惊叹号，五步不闻的琴，却教人惊叹的欲心也没有了。

我喜欢西洋的油画，梵高拿着画布裹走了阿尔的太阳。没有阳光的时候，我还有一枝笔，一方墨，还那极疏极远的澄明。

拜伦说：When we two parted ，In silence and tears, Half broken-hearted， To serve for years,

义山叹：此情可待成追忆，只是当时已惘然。

七条弦上五音寒，此艺知音自古难。去岁刚在艺文发了所琴与世一文，如今见琴字，依旧满怀思绪。

再看到蘅芜清芬说戏曲，又有些触动心事。素来爱昆曲，胜过任何戏曲。百戏之祖，幽兰雅韵是也。任何剧种在它面前变得不堪一击。那箫笛丝竹的伴奏，已超越了其他。

再说到画，恍然一笑。西方的画，基本不能叫画，用时髦的词语，COSPLAY罢了。惟有国画，尤其写意，那等韵味风骨，举世难及。

呵呵，看到琴字，进来插嘴。不到处，各位莫怪。

PS：看云老师说的信而好古，十分眼熟。

“惟有国画，尤其写意，那等韵味风骨，举世难及。”

嘻嘻，清芬一直想在翰墨上得人指点，我知道紫笛君在这方面的造诣，现在真高兴我老师“自投罗网”哈哈，只看紫笛先生答不答应哦。

对了，紫笛老师，我忽然记得前儿看戏曲采风，得知正有昆曲的《桃花扇》，时小梅，黄小牛等老一辈昆曲人的。嘿嘿，因为要拜师，所以先献点殷勤。对孔氏的桃花扇，我不大喜欢那笔墨。

姑娘认错人了，屈无只会耍嘴皮子。无任何造诣。有造诣的都隐蔽不说，岂会像屈无这样四处游说呢。

石小梅版的《1699桃花扇》是吧？《1699桃花扇》和青春版《牡丹亭》一样，借发扬昆曲的外衣来哗众取宠罢了。本来是一群年轻小演员演的，记得是小罗他们那一辈演的。因不十分喜欢此戏，故未仔细关注过。前几日央视十一套播的是石小梅胡锦芳这一传承版的吧，我瞥了几眼。六十多岁的人了，愈发多情了。一直盛传的《1699桃花扇》是张继青，石小梅，胡锦芳，黄小午，柯军。。四世同堂指导的，主要还是石小梅胡锦芳，因此，才会有央视那一晚的“传承版”吧。戏中戏，曲中曲，就是《桃花扇》了，虽有改革，却依旧不甚喜欢，觉得不如《牡丹亭》。

以上闲话。。

还有，请姑娘别将老师二字挂在嘴边，实在，这个那个别扭……叫屈无吧：）

好的，俺叫你屈无，你叫我清芬。方才知屈无也是女子，嘻嘻。可惜那个朝闻姑娘不知道在哪里。

牡丹上一句我性本天然，教清芬动心了。姐姐以后不光要多来，而且要多“游说”，其实清芬觉得姊姊有些地方偏颇了，但我又端的喜欢这偏颇！

唉唉，可惜世间少有朝闻姑娘，屈无姑娘这样的女子，教清芬徒然而生悲。

主贴关于琴与儒的比喻很是贴切，浅显易懂，不愧师者风范。

四楼那位同学说话有点偏颇，这可能是生活局限使然。又给人一种仿效陶渊明“独爱菊”之嫌疑。

须知意大利歌剧使用科学训练而让声音发挥极致，以及京剧发声体系，都是一种通过训练而来的效果。非常人天然浑成。已经让人有了造作的感觉。当然。本意不在打击你的爱好。实在是想说，眼界开阔一点，何愁何处无乐趣无感动无惊叹。所谓“博爱”无非就是一个包容。

至于五楼那位持剑的童子。走得好像更远了。偏爱，这是谁都有的权利，而近乎极端的吹捧去表达。未免容易中焦阻塞。

所谓“百戏之首”的昆剧，其实重在唱腔唱段，脱胎于元杂剧。也是从一个地方小剧种或者说曲种演变而来。由小调清唱到搬上舞台，始于梁辰鱼的《浣纱记》。今人忽视了北曲的曾经存在而独捧南曲。好像不大公平。

夜了，胡说到此吧。

“眼界开阔一点” 多谢七兄的告诫。

说实话，一直以来清芬听到的赞扬多，规诫少。七兄能这样费心，我就非常感动。

还有啊，看七兄回帖都凌晨了，往后别这么晚了啊。